作者 | 尖椒
6月11日上午，科幻电影周主旨论坛暨上海科技影都发布会在上海召开。
中外知名科幻电影导演与视效总监共聚一堂，解读科幻电影发展的时代背景与时代语境，以国际化视野讨论中国科幻电影产业和文化价值。
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对于科幻电影未来的发展，郭帆强调，科幻电影的核心是电影而不是科幻。因为他近期接触到一些年轻的创作者和新导演，郭帆发现，他们关注的是科技属性和高概念，但科幻电影的核心是情感。如果高概念和高技术与情感没有关联，那么电影就只是一种科普作品。
陆川导演认为科幻电影需要有强大的科学基础和扎实的内容，才能让观众信服。董润年导演认为科幻作品是面向未来的现实主义，与时代和社会的发展密切相关。他们都强调电影应该是第一位的，科幻只是外包装。讨论还提到了以《独行月球》《疯狂的外星人》为代表的喜剧科幻电影在创作中的困难，以及人工智能带来的电影工业3.0改革。
科幻是高概念，连结情感才是科幻电影
在论坛中，郭帆导演谈到关于科幻电影创作的核心。他认为，在创作科幻电影时，我们首先要看到的是电影本身，而不是只关注科技属性的高概念。
他举了《宇宙探索编辑部》中的例子，“酒是人类发明的最高效的交通工具，因为喝完酒后可以去任何地方，这种连接点既幽默又有趣，让观众产生共情。”在拍摄《流浪地球2》时，导演郭帆思考如何将技术与情感连接起来，第一部电影中地球在发动机的作用下往外推进，讲的对外的方向，而第二部则在寻找往内的方向，所以我们看到刘德华饰演的角色在数字空间中见到了自己的女儿，这与传统文化中的“烧纸见故人”类似。他也提到《星际穿越》，如果高概念与库伯和他女儿的情感无关，那么这部电影就失去了意义。
“《流浪地球2》播出后，有一个朋友向我祝贺了一下，说感谢我的无畏，我说无畏主要是因为无知。”郭帆解释道，导演和创作者们也是在摸索中前进。他提到，对科技和技术理论的探索，这些话题最初吸引了他们的精力。然而，最终他们发现，当观众进入电影院观看电影的时刻，真正让人动容的还是情感。
他提到，这种情感交流存在一个复杂的过程，导致他们不得不花费大量精力去构建完整的世界观。只有完成了这个世界观，他们才能够在电影中展现情感，并发挥角色的作用。
董润年谈到了他的作品《疯狂的外星人》的创作经历。他表示，在创作过程中，他和团队致力于寻找一种中国科幻的特殊语境。他们发现，2012年时，中国观众已经习惯了好莱坞式的科幻电影，还不能接受以中国人为主角的科幻故事。因此，除了在视觉效果上本土化之外，叙事方式上的本土化也非常重要。董导提到，通过挖掘民族特点和喜剧元素，以及对中国文化的热爱，他们成功地与观众建立了连接。
对于未来的发展，郭帆表示希望通过这个平台，让更多年轻的创作者参与科幻电影的制作。他希望这个类型的电影更多地关注电影本身，并在此基础上努力构建世界观和高概念。
喜剧科幻片的困难：如何融合喜剧与科幻
《独行月球》的导演张吃鱼在论坛上分享了喜剧电影创作中的困难。
他说，最大困难是如何创作出一部同时融合喜剧和科幻元素的电影。在一个讲述月球故事的喜剧科幻片中，他发现中国观众对科幻电影的要求很高，特别是在科学性方面。因此，在创作过程中，他面临着如何在保持喜剧效果的同时遵循科学原理的挑战。
张吃鱼导演提到了一场他特别喜欢的戏，描述了月球上一人一鼠自由奔驰的情节。尽管从科学角度来看并不合理，但作为一部喜剧电影，他认为这种超越科学的场景是可以接受的，因为喜剧在一定程度上是可以突破科学的边界的。
在创作过程中，张吃鱼导演不断面临着如何平衡月球故事的科幻设定和观众对科学准确性的要求的问题。他提到了很多观众可能不会注意到的细节，比如陨石不断砸落到月面上。科学顾问当时跟他讲的是，这其实是一个缓慢的过程，但是他希望营造一种紧张的氛围，这与月球的实际情况产生了冲突。在面对这个问题时，他不断思考如何满足自己对剧情需求的同时符合观众的期望。
张吃鱼还提到，在整个项目过程中，他面临着许多这种类似细节上的考量。他认为这些因素是无法量化的，而是一种感受。因此，他很难判断应该做出什么样的折衷。
创作的关键往往在于毫厘之间的节奏把握。在整个创作过程中，张吃鱼面临着许多挑战和困扰，但他努力寻找平衡，以创造出一部符合他自己和观众期望的电影作品。
电影迎来工业化3.0时代
提到人工智能对创作过程的影响，郭帆表示自己感到非常焦虑。
“胶片时代可以被称为电影工业化的1.0时期，持续了百年之久。而真正的数字时代只有短短二十多年，郭帆将其其称为工业化的2.0时期。现在，工业化的3.0时代已经来临，人工智能在其中扮演着重要角色。”郭帆认为，人工智能对未来影视创作和工作具有根本性的影响，并呼吁各行各业能够积极适应这场变革。
他分享了《流浪地球3》的准备工作以及人工智能的应用。他指出，在近几个月内，ChatGPT等二十多个智能应用已经走入了人们的日常生活。这些智能应用对于电影制作过程中的剧本创作、后期制作以及特效呈现等方面产生了重要影响。
郭帆介绍说，《流浪地球2》中已经采用了先进人工智能技术，比如实现的面部增龄和减龄效果。他表示每种技术都有其独特的应用，从剧本创作到最终的后期制作，包括声音的处理和工作，都需要借助这些技术来完成。虽然在过去，这些应用并不像现在这么简单，但最近的突飞猛进发展使得我们能够完全通过文字描绘出整个场景和角色，是一个完全颠覆式的技术。
他强调，《流浪地球3》的准备不仅仅是技术的应用，更需要大家去认知和了解人工智能的层级和作用。“对于人工智能，我们应该将其视为工具，更深入地去理解其在人类社会中的角色。”他比喻说，我们需要像探索新地方时对待新物种一样，深入研究人工智能的本质。在此基础上，我们需要思考这些应用能否在可见的未来中在大银幕上呈现，包括Apple Vision出来之后电影放映可能有新的载体。
郭帆提醒大家，在关注和评估这些变化之后，才能更好地应对未来的趋势。对于未来变化的趋势如果认识不清晰，就开始创作的话，可能会有很大风险。
视效总监彼特·贝布提到，我们在电影制作中应该积极拥抱现有的技术，如机器学习和人工智能。这些技术可以以相对较低的成本实现与大制作相媲美的质量水平。然而，他同时强调，我们仍然需要依靠自己去定义电影。新技术本身无法创造电影，而是需要我们去创造故事。最终的成功仍然取决于我们自身的努力和创造力。此外，现在社交媒体的广泛应用也带来了一些好处，大家可以通过这些渠道来传播和分享新的机会。
郭帆导演还提到了科幻电影对于年轻观众和未来的意义。他在《流浪地球2》的路演中发现，许多青少年热衷于科幻作品，这让他认识到科幻电影能够在孩子们心中播下热爱科学和勇于想象的种子，这对他来说具有重要意义。此外，他强调科幻电影作为一种通用语言，能够帮助电影走出国门，让更多海外观众认识和了解中国电影。
